Temas del disco

1. Imágenes naturales // Quique Sinesi
   Carolina Velázquez: guitarra
   César Elmo: percusión y arreglos
   
2. El abrazo // Quique Sinesi
   Carolina Velázquez: guitarra
   Marcelo Brizuela: piano y arreglos
   
3. Rastro de amor (zamba) // Juan Falú
   Carolina Velázquez: guitarra
   
4. Chacarera tenebrosa // Juan Falú
   Carolina Velázquez: guitarra
   
5. El ceibo y el curupí (chamamé) // Miguel Martínez
   Carolina Velázquez: guitarra 1
   Silvina López: guitarra 2
   
6. La flor del cardo (milonga pampeana) // Jorge Jewsbury
   Carolina Velázquez: guitarra
   
7. Reflejos del corazón // Quique Sinesi
   Carolina Velázquez: guitarra y voz
   César Elmo: percusión y arreglos
   
8. Botas del diablo // Sergio Natali
   Carolina Velázquez: guitarra
   María Pía Funes: flauta traversa
   
9. Cueca de Juan // Jorge Jewsbury
   Carolina Velázquez: guitarra
   
Tríptico Argentino // Wálter Heinze

10. Preludio
11. Vidala
12. Ritmo trunco
    Carolina Velázquez: guitarra
    
13. Chacarera rota // Sergio Natali
    Carolina Velázquez: guitarra 1
    Silvina López: guitarra 2
    
14. De costa a costa (chamamé) // Sergio Natali
    Carolina Velázquez: guitarra 2
    Silvina López: guitarra 1
    
15. De aquella luz // Wálter Heinze
    Carolina Velázquez: guitarra 1
    
Duración total: 62:10´

De cómo llegaron a mí las obras y los compositores
La música de Quique Sinesi desde siempre me transmitió una gran inspiración. En mis comienzos esperaba mes a mes la aparición de su columna en la revista "El Musiquero" donde lo descubrí, y años más tarde mi admiración creció al escucharlo en vivo, y también cuando asistí a charlas y clases que me permitieron tomar contacto con su lenguaje expresivo.

Miguel Martínez es uno de los referentes de la música litoraleña, poeta y autor de numerosas piezas que reflejan al hombre consustanciado con el río, habitante de sus costas y navegante de sus aguas, un solo ser inseparable de su entorno. Su cálida amistad y el haber compartido largas horas en su casa junto a su familia en la etapa en la que estudiaba en Paraná es un regalo inmenso del que siempre estaré muy agradecida.

Descubrí al compositor Sergio Natali después de haber compartido con él algunos seminarios de guitarra. Todavía recuerdo aquel día en que me llegó por correo un sobre lleno de partituras cuidadosamente impresas con sus respectivas grabaciones; en un gesto generoso se desplegaron ante mí sus obras, invitándome a conocerlas.

Jorge Jewsbury, compositor cordobés, presenta en sus obras un lenguaje renovador. Compartimos, cuando se da la ocasión, un simpático intercambio de mates y músicas.

Juan Falú, referente indiscutido para la generación actual de guitarristas, ya que hemos crecido tocando sus gatos, zambas, chacareras, innumerables piezas que fueron nuestros caballitos de batalla y nos dieron tantas herramientas interpretativas, un hermoso incentivo para conocer y abordar nuestra música argentina. Estas danzas forman parte de una edición denominada "Tres piezas argentinas para guitarra".

El maestro Wálter Heinze es alguien a quien llevaremos en nuestro corazón por siempre, por todo el cariño con que nos brindaba sus clases: con una sonrisa mate en mano compartiendo todo su saber, ayudándonos a encontrar al músico que llevamos dentro. Es de esas personas que uno siempre agradece haberlas encontrado en el camino, escucharlo tocar y cantar siempre fue un instante de emoción que nos hacía sentir tan afortunados de estar ahí... un poeta lleno de imágenes que reflejaban la hondura de su corazón. Vaya este pequeño homenaje en honor a su memoria.

Sonido de Marcelo Brizuela
Soy músico y técnico en sonido. Me dedico al diseño de sonido en vivo y en estudio de grabación. En mi profesión mixturo mis dos formaciones: como músico mis parámetros conceptuales son el timbre, el balance orquestal y la ubicación de los músicos en un orgánico; como técnico en sonido la envolvente espectral, los planos sonoros y la panorámica 3D. Estos tres parámetros regulan respectivamente: el color del sonido, la jerarquía entre ellos y su ubicación en el espacio. Mi identidad operativa consiste en hacer uso de esos recursos hasta generar un concepto mixto auténtico y reconocible por su cualidad sincrética y que deberá ser única en cada CD que hago: no pueden sonar dos o más CD´s de mismo modo, o siquiera con la misma impronta, ya que no hay dos personas iguales y con la misma cosmovisión, es mas, una misma persona no es tal luego de trascurrido un tiempo, por lo tanto es consecuente que un nuevo material tenga una renovada visión si es que quiere ser arte vivo.
Mi objetivo cuando grabo un CD es poder ver la felicidad del músico cuando se encuentra con su identidad sonora, ese encuentro interior es una conciliación con lo esencial, es puro amor.

“En el CD de Caro construimos un concepto sonoro basado en una búsqueda estética naturalista, que fuese un punto intermedio entre lo que son las superproducciones de los grandes sellos discográficos y las grabaciones caseras a veces despojadas de recursos: un sonido cercano a la realidad pero no por eso descuidado.
Esta decisión no fue tomada solo por gusto, hubo que conversar cuestiones de enfoque y de perspectiva que involucran aspectos filosóficos intelectuales y afectivos, que tuvieron diálogo de principio a fin y fueron soporte de su forma final.
Trabajamos el sonido en función de los micrófonos y de la acústica de la sala, agregando y quitando distintos materiales absorbentes o refractantes. Por otra parte se experimentaron distintas cadenas de sonido y estrategias de toma, quedando como metodología final de trabajo: una toma con sala preparada y ecualización a la entrada de la grabación.
Al final de esta experiencia me quedé pensando que el paisaje sonoro de una toma de grabación es el mapa del corazón de un músico, en este registro se trata de representar lo que él es en su estado de mayor inspiración y en este sentido, el CD “Imágenes Naturales” posee una enorme dosis de esa fantasía musical distintiva”.
marcelo_brizuela@hotmail.com

Poemas de Lucas Amuchástegui
El autor es comunicador social, bajista y poeta.
"Los poemas están basados en la música de Carolina, y en las imágenes y sensaciones que sus temas provocaron en mí, espero que lo disfruten, estos poemas son a la música como aquel bocadito que te sirven en el bar junto al café más rico del mundo".

lucasamuchastegui@hotmail.com

I. bueyes.
bueyes juntos, crispados.
solos con su tiempo y el sudor.

En sus ojos: la madera que cristaliza un estar empujando.

la luz desteje la noche del horizonte.

sobre corrientes que el fuego demarca en la arena
escribe la soledad su huella única.

bueyes que duermen entre tensiones de madreselva
y esperan.

( llegará el hombre,
atravesará el río que suaviza al silencio.

caminará displicente
sobre la huella )

traerá dos secretos.
dos secretos para ellos:
uno, el látigo. Y la llave.

Los bueyes esperan en el corral


II. cerezas
encontré cerezas en el camino
rodando por la piedra, río abajo.

barnizadas por el agua de la sombra
intensas como la maduración.

gotas que el rocío profundo de la noche derrama
-para que yo modestamente beba-
son estas cerezas sobre las piedras.


III. árbol
ocurre una inversión en el tiempo cuando el árbol cae.
la mente de quien lo vé, vuelve,
regresa, emprende un viaje.

Mientras el árbol hunde sus ramas en el abismo,
de espaldas, como un reflejo
el hombre hace lo mismo.


IV. lluvia
Cuando la brisa plañe las hojas tiembla el universo.

Los mínimos ojos de un pájaro son el sol.

Es de mañana
el barro de mi silencio se quiebra

rehace un mapa continuamente
sobre mis manos

Tormenta
Círculos del gran agua resuenan en los tallos.

Todo es más pequeño, es simple.


V. luna
barcas mínimas las hojas, las ramas.
navegan en la quietud de la luna
como quien no piensa.

el aleteo del ave
es la piedra en el estanque de la noche.

así, a veces
nos distrae el alma
cuando serena deja contemplarse.


VI. desmoronamiento
la montaña se rompe
desnuda lo ilusorio.

suelta una bandada de rocas
que baja rapaz por la pendiente.

aúllan como gigantes
esos pequeños guijarros.

dicen algo entre ese ruido
que tiene que ver con el silencio.


VII. hormiga
el tiempo es un extracto de color
algo de flor, algo de tallo.

es una mirada en el agua
un disiparse de nubes.

Un brillo de hielo que deja huellas.

el tiempo no sueña,
es andariego, calmo,
tiene en sí, la eternidad de una hormiga.


VIII. hombre
À donde guarda su manantial?
su cueva no es de roca,
su roca es la palabra.

como la nuez
esconde lo que le da motivo.

debajo del follaje está su rostro.

la sed lo increpa
comiéndole los pies a su altar inexorable-


Fotografías de Eduardo Las Heras
“Para quien trabaja con imágenes, es necesario el sonido que complementa esa búsqueda, ese intento de transmitir con luces, sombras y colores ese instante donde la belleza del mundo nos reconcilia con la vida. La música de Carolina engarza esos instantes, los hace fluir y los corporiza.
En cuanto a mí, soy fotógrafo hace 15 años, es un medio de expresión que encontré mientras estudiaba Cine, después de abandonar Arquitectura.
Trabajo en forma independiente, doy clases y he participado de numerosos proyectos que requieren de la fusión de distintas disciplinas como la Plástica, la Música, el Teatro, etc.
Mi obra se apoya en distintos géneros, el Desnudo es el que vengo desarrollando desde el comienzo, al Paisaje lo estoy cultivando en forma intimista y es precisamente éste el que me ha puesto en contacto con la obra de Carolina. En cuanto a la Música, si bien el Rock es el género con el que más he trabajado, el Folclore, el Jazz y el Tango me han encontrado entre sus filas”.

eduardolasheras64@gmail.com